Esta es una pieza clave pues origina una serie innovadora que llevará su nombre y visión. La principal característica de esta pintura se manifiesta en la prioridad del gesto y el proceso sobre la representación. Cubriendo el fondo del enorme lienzo con un gran despliegue de tonos cromáticos, inspirados en los cambiantes procesos de la lírica griega. El acto de pintar (chorrear, lanzar o golpear la pintura) es tan importante como el cuadro terminado (Action Painting). Nos revela claramente que el cuadro dejó de ser una "ventana" al mundo - como en el Renacimiento - para convertirse en un espacio donde ocurre algo. La pintura no se "diseña", se ejecuta. El rastro del pincel, la espátula o el goteo es la prueba física de la energía del artista en ese momento. Añade una serie de signos pictográficos con los que consiguió transformar una sintaxis mítica. Un espacio pleno de nuevas constelaciones y el imaginario onírico de la poesía de Hesíodo en una nueva forma de abordar la subjetividad humana ancestral aún vigente en el inconsciente colectivo.
por Maximiliano Florencio
Curador
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| "Teogonía" Nix Ruo Acrílico - Lienzo de 1,20 x 1,20 |
Para Joseph Campbell, el conocido psicoanalista, los mitos ancestrales no son simples cuentos antiguos, sino mapas para la experiencia interior que ayudan al ser humano a conectarse con el misterio de la existencia y a navegar las transiciones de la vida. Su importancia radica en que ofrecen un lenguaje metafórico para verdades psicológicas y espirituales universales que la ciencia no puede abordar
Teogonía es un término que proviene del griego Θεογονία y que significa origen de los dioses. De aquí surgirá el concepto de la serie "Teogonía Plástica del Siglo XXI" asumiendo un aspecto simbólico para los tiempos presentes.
Esta obra ha marcado el camino de las siguientes obras de Nix Ruo que han ido evolucionando desde el imaginario de la subjetividad visto simultáneamente como una máxima expresión de libertad creativa y como un enigma difícil de descifrar. A menudo, la percepción del público oscila entre la fascinación por su impacto emocional y el escepticismo ante la falta de figuras reconocibles. Sin lugar a dudas, capta su atención y lo interpela.
Como su nombre lo indica, la Teogonía da cuenta del origen de cada dios en diversas culturas alrededor del mundo y, al hablar de los dioses entendidos como los creadores del universo y todo lo existente, la obra de Nix se nos presenta buscando resignificar el "origen de los dioses" para reflexionar sobre la condición humana actual donde aparece "la fragilidad como potencia".
"Nos enseñaron a endurecer.
A no mostrar la vulnerabilidad.
Pero los dioses griegos no eran de mármol.
Sangraban. Temían. Caían.
Prometeo no es fuego: es un hígado que vuelve a crecer después de cada herida.
Ícaro no es la caída: es la potencia de querer el sol aunque queme.
Casandra no es la locura: es la lucidez de ver y no ser escuchada.
Sísifo no es la condena: es la potencia de volver a elegir la piedra cada vez.
La fragilidad no es lo contrario de la fuerza. Es su materia prima.
Lo invulnerable no crea: no necesita al otro.
Lo frágil, sí.
Porque sabe que puede romperse, se atreve al encuentro.
Porque duele, transforma. Porque duda, busca.
Solo lo que puede quebrarse puede elegir renacer"
expresa Nix Ruo.
El artista argentino recupera la visión de que mitos ancestrales son esenciales porque constituyen un lenguaje simbólico universal —viaje del héroe— que conecta a la humanidad. Funcionan como guías psicológicas para la transformación personal, ofreciendo modelos de comportamiento que ayudan a las personas a navegar las crisis de la vida y encontrar significado, trascendencia y "su dicha".
Los mitos no son mentiras, sino metáforas de realidades espirituales y psicológicas profundas que ayudan al individuo a crecer, desarrollarse y enfrentar el misterio de la existencia.
Fue gracias a Hesíodo, filosofo griego, que debemos el uso de este término. Aproximadamente entre los siglos VII y VIII a.C Hesíodo publicó su Teogonía, una obra poética que contiene la cosmogonía griega, así como el origen de cada uno de los dioses del panteón griego y su descendencia.
A semejanza de Jackson Pollock, el argentino Nix Ruo emplea un estilo dinámico donde el movimiento del cuerpo y la espontaneidad de la pincelada son evidentes en el lienzo. Ambos comparten esa búsqueda de expresar la interioridad y las emociones más auténticas a través del caos visual.
Ambos artistas ven el lienzo como un terreno que atrapa la energía y las fuerzas internas. Mientras Pollock buscaba una fusión con la naturaleza y el inconsciente puro, Ruo busca interpelar al espectador para que este proyecte su propia subjetividad sobre los mitos representados.
Cuando los griegos crean el panteón mitológico dotan a sus dioses de vicios y virtudes humanas por lo que las historias de la mitología son historias de amor y enamoramientos, de infidelidades, de guerras, de venganzas, entre otras. Asuntos tan actuales que cualquier observador se identifica totalmente con lo que se narra. Hay temas que a todo el mundo le siguen sonando. Las ciudades, las calles y plazas, sus barrios, están llenas de dioses. Al final la mitología está viva.
Nota: Si necesita mayor información sobre las obras, las exposiciones y otras cuestiones tomar contacto con el Curador: MAXIMILIANO FLORENCIO
maximilianoflorencio@hotmail.com
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