Nix Ruo vuelve a sorprendernos con una nueva obra que surge en tiempos de pandemia. Es decir, de aislamiento social y de futuro incierto. Ha bautizado este nuevo cuadro con el nombre de "CEIX DEL VER AL SENTIR" que se incluye en su conocida serie "Teogonía Plástica".
CEIX DEL VER AL SENTIR
Acrílico sobre lienzo de 120 x 120 cm
En la obra "Ceix: del ver al sentir", Nix Ruo profundiza en el mito de Ceix y Alcíone, centrándose no en la anécdota trágica del naufragio, sino en la metamorfosis emocional y la trascendencia del dolor a través de la percepción.
Aquí el análisis técnico y conceptual de la pieza:
1. Metodología: La Espátula como Bisturí Emocional
Ruo es un maestro en el uso de la espátula, herramienta que define el carácter táctil de su obra:
- Empaste y Relieve: A diferencia del pincel, la espátula le permite aplicar capas gruesas de acrílico, creando una superficie casi escultórica. Esto genera sombras reales sobre el lienzo que cambian según la iluminación del lugar.
- Gesto Decidido: La espátula obliga a un trazo más rítmico y menos "dibujado". En Ceix, esto se traduce en planos de color que parecen chocar o deslizarse unos sobre otros, evocando la violencia del mar y la suavidad del aire.
- Raspado y Veladuras: Utiliza el borde de la herramienta para "herir" la pintura fresca, revelando capas inferiores y creando una sensación de profundidad que refuerza el concepto de "sentir" lo que está debajo de la superficie.
2. Paleta de Colores: Del Mar al Espíritu
La transición "del ver al sentir" se narra a través de un contraste cromático estratégico:
- Azules y Verdes Profundos: Representan el elemento acuático y la muerte física de Ceix. Son tonos fríos que anclan la obra en la tragedia inicial.
- Irradiaciones Cálidas (Amarillos y Blancos): Simbolizan la transformación. En el mito, Ceix y su esposa se convierten en pájaros (alcedines). Ruo utiliza estos toques lumínicos para representar el espíritu que se eleva y la paz que llega tras la tormenta.
En el Taller de Nix
Con su obra "Ceix del ver al sentir"
La esencia de lo que Nix Ruo denomina "Teogonía Plástica": es una batalla de fuerzas elementales donde el color no es un adorno, sino el protagonista del drama mitológico.
Aquí analizamos la función de esos colores y texturas bajo la óptica de la energía del artista:
1. La Tempestad Superior: Violeta Azulado y el "Chorreado"
- Significado: Esa oscuridad superior representa el fatum (el destino) y el hundimiento físico de Ceix en el mar. El recurso del "chorreado" (dripping controlado) aporta una sensación de pesadez y llanto inevitable; es una tempestad que no cesa porque simboliza el duelo y la pérdida de la forma humana.
- Efecto: El violeta azulado genera una profundidad abismal que contrasta con la materia sólida de abajo, creando una tensión vertical en el cuadro.
2. El Rojo como Barrera Emocional
- Significado: Esa tonalidad rojiza que funciona como un umbral. Es el color de la pasión, del dolor vivo y del sacrificio. Detiene la "lluvia" del destino para dar paso a la transformación. Es el punto de mayor fricción antes de la metamorfosis.
3. El Ocre Intenso: La Resurrección de la Materia
- La Textura de "Olas": Aquí es donde la espátula de Ruo cobra vida. Al aplicar grandes cantidades de acrílico para crear relieve, el artista convierte el color ocre en algo táctil. Esas olas no son agua, son la energía vital que sobrevive a la muerte.
- La Danza de la Espátula: Los rasgos intensos y las huellas del "ir y venir" de la herramienta muestran el cuerpo del artista en acción. El ocre, al ser un color tierra pero iluminado, simboliza la trascendencia espiritual que ocurre en el mito: Ceix ya no es un hombre ahogado, sino un ser que "vuela" sobre el lienzo.
4. El Cierre Violáceo: Contención y Equilibrio
- Significado: Que el ocre esté contenido por un tono violáceo al final devuelve la obra al terreno de lo sagrado y lo místico. El violeta es, tradicionalmente, el color de la transmutación. Al cerrar el cuadro con esta tonalidad, Ruo logra que la energía expansiva del ocre no se desparrame, sino que se concentre en una unidad espiritual.
En resumen: Se observa l" de una "danza" de las espátulas que es clave. En esta obra, el espectador no solo "ve" una historia, sino que "siente" la fuerza física con la que Ruo transformó la pintura en una experiencia de resiliencia.
MITO de CEIX
En la mitología griega, Ceix era un rey de Traquis en Tesalia, hijo de Eósforo. Se casó con Alcíone, hija de Eolo, el señor de los vientos. Formaban un matrimonio tan feliz que acabó despertando la envidia de los mismos dioses.
El mito de Ceix y Alcíone se resume en tres actos:
- El Amor y la Osadía: Eran una pareja real tan feliz que se llamaban "Zeus y Hera" entre sí. Este exceso de orgullo (hubris) molestó a los dioses.
- La Tragedia: Ceix debe viajar por mar y muere en una tempestad enviada por Zeus. Alcíone, tras enterarse de la muerte de su esposo por un sueño enviado por los dioses, encuentra su cuerpo en la orilla y, desesperada, se lanza al mar para morir con él.
- La Metamorfosis: Compadecidos, los dioses los transforman en alcíones (aves marinas). Así, su amor vence a la muerte, permitiéndoles estar juntos para siempre.
De este mito nacen los "días del alción": una semana de calma absoluta en el mar durante el invierno para que estas aves puedan anidar sin peligro.
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