Las nuevas abstracciones de Nix Ruo pueden entenderse como un sistema de catalogaciones desde la subjetividad, donde se advierten los juegos con los límites de lo real y la visión cromática de la trascendencia en tiempos de la Pandemia del Covid19.
por Maximiliano Florencio
Director de Camargo 1020
Asclepio de Nix Ruo - Acrílico sobre lienzo 150 x 150 cm
"¿Cómo sería la vida si no tuviéramos el coraje de intentar algo?"
Vincent Van Gogh
En la obra Ruo continúa su exploración de la Teogonía Plástica, abordando la figura del dios griego de la medicina desde una perspectiva que entrelaza el sacrificio personal con la cura del prójimo.
Aquí analizamos los puntos clave de esta pintura:
1. El Concepto del "Sanador Herido"
La obra se basa en la paradoja de Asclepio, quien a pesar de su inmenso poder para sanar e incluso resucitar a los muertos, encuentra su propio final a manos de Zeus para preservar el orden del universo.
- Morir Sanando: El título alude a la entrega total. Ruo interpreta el acto de sanar como una transferencia de energía donde el sanador a menudo consume su propia "luz" o vitalidad en el proceso.
- Empatía a través del dolor: Como en otras obras de su serie, el artista sugiere que la verdadera curación nace de la conciencia del dolor. Solo quien reconoce la herida puede ofrecer una cura auténtica.
2. Simbolismo y Color
- La Dualidad de la Serpiente: En la figuración abstracta de Ruo, se intuyen formas que evocan la vara de Esculapio. La serpiente, que muda su piel, simboliza el renacimiento y la naturaleza dual del fármaco: veneno y medicina a la vez.
- Contrastes Cromáticos:
- Tonos Vitales: Representan la fuerza curativa y la vida que Asclepio restaura.
- Tonos Sombríos: Aluden a la muerte inevitable y al sacrificio que da nombre a la obra. Estos colores "interpelan la interioridad" del espectador, buscando una respuesta emocional ante la fragilidad humana.
3. Contexto: Arte que Rescata
Ruo pintó gran parte de esta serie durante periodos de aislamiento, viendo el arte como una herramienta para "transformar la realidad" y rescatar al ser humano del resentimiento o la impotencia. En este cuadro, Asclepio no es solo un mito, sino un símbolo del personal de salud y de todos aquellos que se desgastan cuidando a otros.
La pintura funciona como un homenaje al acto de sanar, recordándonos que la curación es un ciclo donde el dolor propio se convierte en beneficio para los demás
Mito
Hijo de Apolo y de la mortal Coronis, princesa de Tesalia, Asclepio era un semidios cuyo don de la curación enfureció a los dioses.
Apolo le confió la educación del pequeño Asclepio al centauro Quirón, quien por años le enseñó sobre cacería y medicina, mientras el propio Apolo y la diosa Atenea también participaban en su formación. Atenea le entregó dos recipientes con sangre de Gorgona; una estaba envenenada, pero la otra tenía propiedades especiales que podían resucitar a los muertos.
Asclepio se volvió un experto de la medicina y la resucitación, devolviéndoles la vida a muchas personas. Sus conocimientos lo hicieron un hombre respetado e incluso.
Además de poder resucitar a los muertos, practicaba la medicina a base de plantas curativas, cuyo éxito hizo que levantaran muchos santuarios en su honor por diferentes zonas de Grecia.
Pero Zeus no compartía la simpatía por este semidios, ya que temía que al evitar la muerte de las personas, el equilibrio del universo se vería afectado. Al resucitar a Hipólito, hijo del héroe Teseo, Zeus se enfureció tanto que mató a Asclepio con un gran rayo.
Apolo, furioso por la muerte de su hijo, vengó su muerte matando a los cíclopes que había hecho aquel rayo para Zeus, mientras que Asclepio ascendió a los cielos y se convirtió en una constelación.
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