La ciudad de Buenos aires es una gran plataforma de las variadas expresiones artísticas a las que da cobijo aún en tiempos de Coronavirus. La oferta cultural por medios digitales es muy amplia, en parte por las iniciativas del ámbito privado como público, pero también se diversifica en los diferentes espacios físicos que van re-apareciendo producto de la voluntad de personas que con mucho esfuerzo para mantener estos espacios ayudan a desmonopolizar el arte contemporáneo de los sitios tradicionales. Ahora en uno de estos especiales lugares, en pleno Villa Crespo, en la calle "Camargo 1020 Espacio de Arte", a partir de mañana dos artistas plásticos integrarán sus obras de complementarias visiones y técnicas desde la identidad nacional. Se realizarán bajo estrictos protocolos de bioseguridad y también a través de instagram o facebook live para disfrutarla de manera virtual. Con la curaduría de Bianca Benítez y Maximiliano Florencio.
por Sabrina Steiner
Crítica de Arte Contemporáneo
Nicolas Sterbanoff desarrolla un concepto de invisibilización social en sus obras. En la primera etapa de su obra trabajó con el surrealismo y con la interpretación de los sueños. A los 20 años de edad giró hacia un mensaje puramente político porque tiene que ver con las malas decisiones de los malos gobiernos, malas administraciones económicas y con todo lo que se desprende de eso, la marginalidad de la que te hablo, los golpes bajos que reciben los barrios como Catan, Castillo, Morón, Laferrere, Casanovas, San Justo, Lomas del Mirador, Puerta de Hierro. En su Facebook Nicolás nos comparte este texto con un video de su nueva exposición "TIRAR MUROS"
"Se despierta temprano, arranca la mañana húmeda, prende el anafe para el mate. La ropa colgada no se secó. La calle está toda embarrada pero los invisibles saben caminar por encima de los charcos. Un loco anda pidiendo unos pesos en plena ruta 3; otro maneja un carruaje de cartón. En las 7 esquinas dos pibitos se pegan un viaje para jugar en otros mundo. El se pone la visera, caza los puchos. La gente no lo mira, ni se dan cuenta que está caminando ahí con ellos. Es como la sombra de otras personas, se mueve despacio, no hace ruido, no habla".
Asimismo, Nix Ruo expondrá una selección de su obra "TEOGONIA PLASTICA". Nos revela su composición como una expresión profunda del ser emocional en la leyenda occidental combinados con aspectos más auténticos de la actualidad asociado a su pasión personal por las diferentes mitologías que plasmó en un estilo dinámico del abstracto. La retórica de sus lienzos nos cuentan historias. Las circunstancias vitales de hoy en día fuerzan a la personas en pos de una lucha excesiva sin trascendencia invisibilizando lo que sucede en su entorno social. Este período convierte a los seres humanos en autómatas. Ciega los sentimientos de misericordia y aniquila el aspecto trascendente del ser humano.
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