En el marco de las celebraciones por su 100° aniversario, la prestigiosa Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) abre sus puertas a una exposición que entrelaza la historia viva del arte argentino con la vanguardia contemporánea: “Teogonía Plástica”, del artista plástico Nix Ruo. La muestra, que se encuentra disponible hasta el 9 de mayo en Viamonte 458, destaca no solo por su potencia visual, sino por el profundo relato humano que la sustenta.
Alejandra Zuconni (derecha)
Nix Ruo(centro)
Monica Coscia (izquierda)
"En el marco de una institución histórica para el arte argentino, la propuesta no solo entra en diálogo con una tradición cultural de larga duración, sino también con una memoria material e institucional que ha sostenido, a lo largo del tiempo, la construcciòn de un campo artístico nacional" expresa el
texto curaturial.
La obra de Nix Ruo se destaca por un tratamiento voluptuoso del color y el uso de grandes formatos que dominan el espacio expositivo. Bajo la curaduría de Maximiliano Florencio, la exhibición revela un proceso creativo experimental donde la materia cobra vida propia: capas y texturas emergen de una combinación entre la técnica deliberada y procesos que escapan parcialmente al control del artista.
Durante la inauguración, la presidenta de la SAAP, Alejandra Inés Zucconi, abrió la exposición poniendo el contexto de las celebraciones por los 100 años de la entidad, por donde pasaron Emilio Pettoruti, Raquel Forner, Xul Solar, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Felipe "Yuyo" Noe, entre muchísimo otros y otras. Siendo un lugar de defensa, cuidado y resistencia en los tiempo oscuros del país.
Compartió, que Nix Ruo ahora es miembro oficial de la SAAP, "tus cuadros generan curiosidad desde la calle, invitan a ingresar a la sala, genran un fuerte impacto en los visitantes y en los transeúntes que diariamente pasan por acá" dijo a los presentes.
En esta propuesta, la pintura trasciende el plano bidimensional; las obras dialogan entre sí extendiéndose hacia las tres dimensiones, convirtiendo las superficies en “cuerpos” y presencias que interpelan al visitante en un paisaje híbrido entre lo natural y lo espiritual.
Asimismo, el maestro Daniel Chiaravalle improvisó un elogio sobre la obra, expresando su propia vivencia al percibir una suerte de tridimensionalidad visual cuando se detuvo al mirar una por una las pinturas siguiendo la guía de lectura. Expresó ante los presentes un entusiasmo por la obra de Nix Ruo.
Luego Nix Ruo, pasó y contó una historia de su infancia: Frente al negocio de su familia, ubicado en Rawson y Lezica, en el año 1972, vivía y trabajaba un cliente habitual a quien todos conocían simplemente como “don Antonio”, quien solía “cirujear” buscando chapas, maderas y latas, e incluso solía pedirle a su padre algunos los cajones de fruta vacíos. Y no eran para hacer asado. Nix recuerda ver a ese vecino: “A mi me tocaba cruzar con la canasta y llevarle el pedido a ese cliente, que era don Antonio Berni”. Al recorrer aquel taller lleno de cuadros enormes y olor a pintura, Nix fue testigo involuntario del nacimiento de Juanito Laguna, creado precisamente con esos materiales rescatados de la calle.
Compartió con los presentes detalles de lo que era el Atelier de Antonio Berni. Estas vivencias, y la experiencia que compartió en el taller con Berni, marcaron su vocación por el arte plástico. Sin embargo, la singularidad de Nix destaca por pintar el temblor de estar vivo. A diferencia de la crónica social de Berni, la obra de Ruo se enfoca en la dimensión interna y emocional de aquel niño que cruzaba la calle con la canasta. Su pintura no busca la comodidad, sino reflejar “el miedo, el orgullo, el temblor de estar vivo y la resiliencia”.
nota: La solidez de esta propuesta artística cuenta una trayectoria destacada en circuitos culturales y académicos:
. Ha sido premiada en dos oportunidades por el rectorado de la UBA.
. Su obra fue seleccionada como galardón para la Federación Internacional de Sociedades de Filosofía en Italia.
. Ha recorrido espacios de relevancia institucional como la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el Palacio Balcarce y el Centro Cultural Abelardo Castillo, entre otros.
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